Reglas de Migración
"Reglas de Migración" es un proyecto fotográfico que surge desde las reflexiones y experiencias realizadas a partir de mi llegada a Londres, desde el prejuicio anticipado y la imagen mental de lo que la cultura británica era (antes de mi llegada) hasta la vivencia de convertirse en el "otro", el personaje exótico que no pertenece.
La serie está compuesta por tres retratos casi frontales de mujeres con sus rostros ocultos por una máscara. El ocultamiento del rostro corresponde a un procedimiento que busca retardar el reconocimiento del individuo. Al estar el rostro tapado y ser el principal elemento que constituye el reconocimiento de la identidad, este acto se retrasa dejando a su paso un espacio para denotar y develar a los individuos retratados de manera indirecta. Con esto, los gestos y huellas de identidad expresadas en sus pertenencias son los elementos centrales para poder decifrar la imagen. En este sentido, las fotografías buscan ser leídas como un índice del objeto real y signo de ella, al mismo tiempo que pretenden aludir a temas más globales representando problemas relativos a la sociedad y no a una individualidad específica.
Las dos imágenes de los lados son retratos de mujeres inmigrantes con sus ropas de diario y una máscara de papel de la princesa Diana ocultando sus rostros. En ambos retratos las mujeres se encuentran sentadas en la misma posición de una de las imágenes icónicas tomadas a la princesa Diana, usada después de su muerte para hacer un sello conmemorativo. El contexto en el cual se seleccionó esta máscara como parte de el proyecto corresponde al papel jugado por la imagen de la princesa como icono popular en Chile durante la década de los ochenta y se relaciona con dos ideas principales: en primer lugar, el uso de la imagen en los medios de comunicación, relacionado una imposición política de un modelo conservador femenino en los tiempos de la dictadura, y en segundo lugar la utilización de la imagen como encarnación del arquetipo clásico utilizado en cuentos de hadas sobre la mujer normal que ha sido transformada, a través de su boda, en una princesa.
La imagen del centro, en cambio, es el retrato de una mujer británica de pie, con sus ropas cotidianas y ocultando su rostro con una máscara usada en el norte de Chile como parte de la vestimenta para bailar La Diablada, durante el festival chileno de La Tirana. Esta fiesta y el baile que tiene lugar es una mezcla de bailes y tradiciones religiosas traídas de España y ceremonias religiosas andinas. Es el principal representante del sincretismo en cuanto a cómo las tradiciones originales evolucionan y se adaptan al nuevo orden político después de la llegada de los españoles al país. Al mismo tiempo, la imagen se relaciona a través de su encuadre (posición y pose de modelo) a la imagen de "El Gigante de Paruro" tomada por Martín Chambi en 1929, que a su vez es un importante símbolo de emancipación peruana hacia la clase dirigente española.